Estos azulejos fabricados en Niebla son raros y de gran interés histórico, tanto si pertenecen a la época almohade (serían los más antiguos producidos en la Península Ibérica) como si fueron elaborados en torno a 1500 por azulejeros musulmanes originarios de Málaga. Son piezas muy gruesas, realizadas con las arcillas rojizas de las proximidades de Niebla mediante la técnica de cuerda seca hendida, por lo que los colores quedan separados por profundos surcos. Los vedríos, muy voluminosos, presentan con frecuencia problemas en la vitrificación.
Proceden , posiblemente, del antiguo Hospital de Nuestra Señora de los Ángeles, Niebla(Huelva). Están en el Museo de Huelva. AMJ
László Moholy Nagy(Bácsborsód,1895 - Chicago,1946) fue un fotógrafo y pintor húngaro. Ha pasado a la historia como uno de los más importantes profesores y teóricos del arte y de la fotografía desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus alemana. De él traemos esta composición: Yellow Circle de 1921, del MOMA de Nueva York. AMJ
La artista londinense de origen pakistaní Zarah Hussain trabaja en la intersección de la ciencia y la espiritualidad, combinando el arte digital contemporáneo con un entrenamiento riguroso en la geometría islámica tradicional dibujada a mano. Su trabajo abarca infinitas animaciones hechas con código, aplicaciones interactivas, pintura y escultura. AMJ
Gunta Stölzl estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Munich de 1914 a 1916, cuando dejó sus estudios para servir como enfermera voluntaria de la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial. Finalizada la guerra, en 1919 realizó el curso preliminar de la Bauhaus de Weimar a cargo de Johannes Itten y en 1920 ingresó como aprendiz en el taller textil. En Zúrich organizó junto a Itten los talleres textiles Ontos. Tras el el traslado de la escuela de la Bauhaus de Weimar a Dessau en 1925, Stölzl se convirtió en maestra del taller textil, llegando a ser directora del mismo en 1927 durante cuatro años. Debido al acoso por los simpatizantes de los nazis dentro de la Bauhaus tras el matrimonio de Stölzl con un arquitecto israelí, en 1931 el entonces director, Mies Van der Rohe, solicitó su dimisión. Sus obras se exhiben en varios museos, entre ellos el MoMA de Nueva York o el Victoria and Albert de Londres. Las traemos agunas de sus obras, con la influencia patente de la Bauhaus. AMJ
Owen Jones (Londres, 1809 - 1874) fue un arquitecto, artista decorativo, escritor y educador británico. A través de sus esfuerzos por publicar sus conclusiones sobre el uso histórico del color en la decoración, también se convirtió en uno de los pioneros de la cromolitografía. Fue uno de los encargados de las obras para la Exposición Universal de Londres de 1851 y unos años después, en 1854, fue responsable de la decoración general del Palacio de Cristal en Sydenham, pintando las estructuras metálicas internas con los colores básicos -azul, verde, y rojo- de la Alhambra, además construyó una réplica del patio de los Leones en su interior y otros ambientes alhambreños; un incendio en 1936 destruye la pieza que durante mucho tiempo fue un referente cultural para el mundo anglosajón de la existencia del Palacio Nazarí.
(ÁRABE)
BIZANTINO
CELTA
CHINO
EGIPCIO
GRIEGO
NÍNIVE Y PERSIA
POMPEYA
Grammar of Ornament, un libro escrito por Jones y publicado por primera vez en 1856, se convirtió en una herramienta importante de la época para el aprendizaje de los diseñadores de artes decorativas, mediante el estudio de las culturas de las tierras donde había viajado Jones o que había estudiado; el libro destacaba por las ilustraciones de ornamento chino, persa, hindú, árabe y de otras culturas, reproducidas con el recién desarrollado proceso de cromolitografía. La elección del color usado en el libro fue considerado como importante e influyente para los diseños ornamentales.
El lujoso y extraordinario libro contiene 112 láminas ilustradas a todo color. Cada ilustración exploró los principios de diseño detrás de la arquitectura, los textiles, los manuscritos y las artes decorativas de 19 diversos períodos culturales, con un capítulo final que se deleita en la gloria del mundo natural.
Les traemos algunas de ellas con carácter geométrico, siendo por lo que sus estudios pioneros en teoría del color, geometría y forma aún inspiran a los diseñadores hasta el día de hoy.
Junichi Hakoyama es un fotógrafo japonés que capta imágenes de un solitario paseante sobre pavimentos geométricos en las calles de Tokio. Luces, sombras y geometría y una Leica son sus únicas armas para crear estas obras de arte. La simplicidad de sus fotos es la garantía que ponga a funcionar la imaginación del espectador; acompañada de luz y el personaje solitario forman el trío necesaqrio para las intenciones de Hakoyama. Arte y Geometría: fabuloso. AMJ
En una colina de Sagaing se encuentra esta pagoda construida en el año 1312, y en ella se celebra la ceremonia de entrega de limosnas. El patio exterior nos ha encantado, sobre todo su decoración geométrica de colores vivos. ¡¡Fabulosa!! AMJ
Yener Torun, arquitecto y fotógrafo, ha estado documentando esta parte desconocida de Estambul (Turquía), la parte moderna e industrial, que se destaca por sus edificios con características geométricas distintas y paredes de colores llamativos.
“Mi principal motivación era documentar una parte diferente, menos conocida de Estambul para escapar de la percepción dimensional y orientalista. Y me puse a buscar líneas fuertes, colores vibrantes y diseños geométricos. Creo, aumentando la variedad de aspectos proporciona una mejor comprensión de la ciudad, tanto para los espectadores y para mí.” Dijo Yener Torun al Washington Post.
El mausoleo de Itimad-ud-Daulah es un pequeño mausoleo de la India de la época del Imperio mogol que se encuentra situado en la ciudad de Agra en el estado de Uttar Pradesh. Se le conoce también como «el pequeño Taj» ya que algunos lo consideran como un boceto del Taj Mahal. Fue construido entre 1622 y 1628 en la orilla derecha del río Yamuna y los muros son de mármol procedente del Rajastán con incrustaciones de piedras preciosas y semi-preciosas, sobre todo topacios, ónix y lapislázulis. Los dibujos siguen el estilo decorativo persa y representan dibujos geométricos y otras más elaborados como jarrones de flores o plantas ornamentales. La luz se filtra en el interior del mausoleo a través de pequeñas aberturas en el mármol. Y eso es lo que nos ha llamado la atención: su maravillosa decoración. Una clase de Geometría, con mayúsculas. Algo fuera de serie. Extraordinario. AMJ
Adam Pekalski, un ilustrador polaco, nacido en Gdansk en 1975, actualmente vive y trabaja en Ankara, Turquía, donde enseña diseño gráfico e ilustración. Pekalski trabaja como ilustrador independiente, diseñador de libros y pósters y dibujante. Uno de los medios que utiliza son las acuarelas. Fácil de usar, pero también bastante exigente para el artista, ya que un solo movimiento puede destruir toda la obra. Un diseñador e ilustrador extraordinario. AMJ
Ya tenemos en este bog varias entradas sobre el arte de la topiaria, una técnica de poda que ejercida sobre ramas va creando figuras o construcciones geométricas. Hoy tremos aquí otro tipo de tranformaciones, las que se ejecutan en el tronco, que hacen algunas figuras, como mínimo extrañas. De todas formas, insólito. AMJ
GEORGY KURASOV nació en San Petersburgo, Rusia en 1958. A la edad de doce años entró en la prestigiosa Escuela de Arte de San Petersburgo para los niños superdotados, afiliada a la Academia Rusa de Bellas Artes. Con la caída de la Unión Soviética pudo ser conocido en el resto del mundo, especialmente ha tenido gran éxito en Estados Unidos.
Los estadounidenses ven a Georgy Kurasov como un artista ruso, a los rusos como un artista estadounidense, para los pintores es un escultor, los escultores están seguros de que es un pintor, solo intenta ser él mismo, no ser como nadie.
Su pintura tiene gran influencia cubista, la figura humana es la base de su obra. En sus cuadros nos encontramos diversos recuadros y cada uno nos contará algo, hay que fijarse. Sus colores son vivos y brillantes, alegran el espíritu.
El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos. El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles.
La anunciación de Ángel a María es bellísimo. No tiene nada que envidiar a los grandes pintores flamencos esta virgen joven que lee relajada en ese ambiente luminoso.
Le calcul mental, pintado en 1931, fue un ejemplo temprano del estilo altamente idiosincrásico por el que es más conocido Magritte. Posteriormente, la pintura sería de importancia histórica para Magritte, como lo relata David Sylvester: "Un extenso detalle de una pintura terminada en 1931, Aritmética mental [ le calcul mental ] , se reprodujo en blanco y negro ocho años después en la portada de Matemáticas útiles. Libro de trabajo de Mary A. Potter, publicado en Boston.
Magritte representa el paisaje de su infancia; lo ordinario de la topografía contrasta con la pureza geométrica de las formas blancas, que le da un aire utópico a la composición. Le calcul mental es una imagen encantadora ejecutada con exquisitos detalles. Magritte ha representado un paisaje suburbano poblado por elevadas formas geométricas. Es un ejemplo vivido de la imaginación surrealista de Magritte, y ejemplifica su enfoque de la conciencia artística.
El cuadro fue presa de las llamas en los años ochenta. AMJ
Obra del artista norteamericano A. Calder, creada por el fascinado escultor por el Sistema Solar, aumentada su fascinación después del descubrimiento de Plutón en 1930. Expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. AMJ
Donato Creti (1671 - 1749). Tinta sobre papel.(Art Institute Chicago).
Donato Creti nacido en Cremona fue un pintor italiano, activo durante el barroco tardío. La Pinacoteca Nacional de Bolonia posee diversas obras de este artista, que se dedicó a la pintura de historia. AMJ
